炫酷AI掌舵，体验与达利的奇幻相遇
“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展由上海喜玛拉雅美术馆与希帕中国（SIPA CHINA）共同主办。展览不仅通过数字作品、摄影、纪录片、互动装置等多个维度展示了一位鲜活而立体的萨尔瓦多·达利，并首次采用了最先进的AI技术，通过计算机算法重新诠释了达利的梦幻世界，将超现实主义、立体主义、梦境和科学糅合在一起，为观众开启了一场科技与艺术沉浸式全感官的奇幻之旅。
本次展览由八个单元组成，分别是：“走进达利”、“记录达利”、“AI达利：虚无与永恒”、“探梦达利”、“达利岁月”、“穿越达利”、“再创达利”、“我的超现实：人人都是达利”。
展览现已对公众开放，并将持续至2023年10月15日。这场光怪陆离的沉浸艺术大展给观众带来的不仅是持续的视觉冲击，更是一次与文化历史共鸣的旅程。
✦ 再创达利
本次展览的第七单元——“再创达利”围绕人工智能二次创作展开，该单元的所有展出作品均引入了动画视觉特效，Emma Yu 和喻兰芳茗二位艺术家通过重构达利的作品，为原作注入新鲜血液，使其完成从静态到动态的「进化」。
“梦境”是达利创作中常常出现的主题，在每个人的生活中，梦境也是我们心灵潜意识下的探索之旅，是无拘无束的心灵狂欢。达利，以他独特的才华和想象力，将梦境的主观世界变为客观的艺术形象，用偏执狂的临界状态创造自我的幻觉境界。
幻境与超现实始终是人们渴望探索的未知域。如今，人工智能的发展为艺术家们提供了新的创作工具。“再创达利”便是一个呈现多种元素交织相融的AI二次创作展。
过去与现在、梦境与现实、真相与幻象我们该如何辨析与选择？我们的答案是：不做选择而是去融合！
原作：塞尔瓦多·达利，《特里斯坦福》
二次创作：Emma Yu
从戏剧制作到珠宝和家具设计，再到达利最为人所知的绘画，达利源源不断的创作灵感令人叹为观止！接下来我们将一一解读本单元源自达利的16幅绘画作品。
《特里斯坦福》（No.8)
L'oeil fleuri (no. 8), décor pour le ballet Tristan fou
塞尔瓦多·达利，《特里斯坦福》，1944，布面油彩和坦培拉，170*180 cm © pinterest
Salvador Dali, L'oeil fleuri (no. 8), décor pour le ballet Tristan fou, 1944, oil and tempera on canvas,170*180cm © pinterest
达利为自己参与制作的芭蕾舞剧《疯子特里斯坦》（Tristan fou）创作了一系列作品，他早在1927年就开始参与戏剧作品的设计，先从设计舞台布景和服装扩展到为芭蕾舞剧《酒神》(1939年)和《迷宫》(1941年)提供歌词。在《疯子特里斯坦》中，达利通过芭蕾舞剧的形式描述了在死亡里爱情的永恒传说。这幅画用梦幻的手法描绘了像是为爱痴狂而落泪的眼睛。
《头戴玫瑰的女人》
Femme à tete de Roses
塞尔瓦多·达利，《头戴玫瑰的女人》，1935，木板油彩，35*27cm © 1stdibs
Salvador Dali, Femme à tete de Roses (Pittura N. Y415.35), 1935, oil on wood, 35*27cm © 1stdibs
作品创作原型是达利1935 年为法国家具商 Jean-Michel Frank 设计的 “Leda” 扶手椅。它的灵感源自著名的神话故事《丽达与天鹅》。达利在画作中把扶手椅纤细的结构转化成有着玫瑰花头的女人，华丽的色彩搭配更突出了女人的娇艳感。
《波特利加特的圣母》
Madonna of Port Lligat
塞尔瓦多·达利，《波特利加特的圣母》，约1950，布面油彩，275*210cm
© cultura.biografieonline
Salvador Dali,The Madonna of Port Lligat, ca. 1950, oil on canvas, 275*210cm
© cultura.biografieonline
作品展示了达利对宗教主题独特的处理方式。画中圣母的形象灵感源自达利的妻子和缪斯加拉。画面中分散的几何形态围绕在圣母身边，精确的透视营造出浓厚的立体感，使圣母颇有漂浮于空中之感。
《一对头脑充满云彩的情侣》
A Couple with Their Heads
Full of Clouds
塞尔瓦多·达利，《一对头脑充满云彩的情侣》，1936，木板油彩，左侧男性: 92,5 x 69,5 cm，右侧女性: 82,5 x 62,5 cm © wikiart
Salvador Dali, A Couple with Their Heads Full of Clouds, 1936, oil on wood, left figure: 92.5*69.5cm, right figure: 82.5*62.5cm © wikiart
作品用金边勾勒出一对相互靠近彼此的情侣，他们头脑中所出现的云彩是达利作品中常见的主题，象征着潜意识和梦境，人物身体部分则描绘了沙滩上的场景。在这幅画中，云朵暗示了情侣之间的距离和隔阂，以及他们无法真正相互了解和沟通。达利曾说过：“我总是认为两个人之间没有任何东西是可以共享的，除了他们各自的梦。”
《音乐百合》
Le Lys Musical
塞尔瓦多·达利，《音乐百合》，1967，牛皮纸印刷，40*32cm © etsy
Salvador Dali, Le Lys Musical, 1967, print on vellum, 40*32cm © etsy
这是达利版画作品集中的一幅作品，采用高端牛皮纸进行彩印。画面下方的人物似在演奏钢琴，音乐的旋律则通过百合的枝叶和花朵传出，在枝叶和花朵的连接处还绘有黑胶唱片的图案，暗示着百合在此处作为传声媒介的作用。
《睡眠》
Le Sommeil
塞尔瓦多·达利，《睡眠》，1937，布面油彩，51*78cm © salvaordali
Salvador Dali, Le Sommeil, 1937, oil on canvas, 51*78cm © salvaordali
作品最显著的特征是一个由巨大的、柔软的头部和几乎不存在的身体组成的形象，画面中的脸并非是自画像或是对特定对象的描绘，而是代表了一种无意识的虚幻状态。画面中频繁出现的拐杖也是达利的代表性图案，暗示着维持“现实”的力量其实并不稳定甚至有时是十分脆弱的，甚至连画面中的狗都需要用拐杖支撑。覆盖整体画面的蓝色光晕代表着睡眠中人对于白昼和理性的疏离。
《眼睛》
The Eye
塞尔瓦多·达利，《眼睛》，1945，木板油彩
© wikiart
Salvador Dali, The Eye, 1945, oil on wood
© wikiart
这是达利为电影《迷魂记》（Spellbound）所创作梦境序列作品中的五幅画作之一。画面中央一个玻璃质地的、湿润的眼睛悬浮在由深浅不一的蓝色构成的半空中，既传达了一种忧伤的氛围，又提醒着观众达利所有的作品都是关于“观看”和“被观看”的。用弗洛伊德所说的，一个“坦率地狂热者”的眼睛来形容该作品最为恰当。
《波浪之书》
Book of Waves
塞尔瓦多·达利，《波浪之书》，布面油彩，© esty
Salvador Dali, Book of Waves, oil on canvas,
© esty
作品下方绘有一本翻开的书，随着海风飘过，书页被层层吹起，幻化成海鸥般的形象飞向天空，与海浪和蓝天融为一体。
《舞蹈》
Les Vendangeurs
塞尔瓦多·达利，《舞蹈》，1954，纸面水彩，23*33 cm © mutualart
Salvador Dali, Les Vendangeurs, 1954, watercolor on paper, 23*33 cm © mutualart
作品以水彩技法为主导，在此基础之上加入铅笔、钢笔、墨水以及拼贴元素。画面中几位手拿蝴蝶法杖的芭蕾舞者在达利标志性的射线旷野上翩翩起舞，远山衬托出极深的空间感，与舞者优美的舞姿结合，给人自由与灵动的美感，极具超现实的梦幻之美。
《边框构图》
Composition à la jambe
达利在画面中局部使用墨水及拼贴的形式加以点缀，并巧妙运用单点透视使细腻的线条构建出立体的视觉效果，无尽遥远广阔的空间跃然纸上。人形的石碑城堡描绘了大师心中的永恒与生命，画面中心的腿部模型展现了达利对于工程学领域的超现实主义诠释。
《原子弹》
Uranium and Atomica
Melancholic Idyll
作品描绘了大量含有战争隐喻的素材，画面整体色调暗沉，画面右上角天窗似的开口透出光亮，好似在表达黑暗终将过；左下角的人物形象则是达利本人作为爱好和平者对梦境中的战争画面发出无声的悲叹。
《煎蛋》
Les Omelettes
塞尔瓦多·达利，《煎蛋》，1971，纸面水彩，70*50 cm © artsper
Salvador Dali, Les Omelettes, 1971, watercolor on paper, 70*50 cm © artsper
达利使用毡尖笔和水粉颜料绘制了丰富的前景细节，由浅蓝和淡橘色组成的背景衬托前景利落的线性元素，蓝橘两色的碰撞带来了如地平线般的立体视觉效果。绘于底座之上的老妇形象和蛋花交互连接，从老妇侧脸延展开的烟雾状图案平衡了画面构图，画面右侧的手部造型仿佛暗示了老妇正处于烹饪的动态之中。
《面部阴影和水果盘》
Apparition of Face and
Fruit Dish on a Beach
塞尔瓦多·达利，《面部阴影和水果盘》，1938，布面油彩，114*145 cm © dalipainting
Salvador Dali, Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach, 1938, oil on canvas, 114*145 cm
© dalipainting
作品远景部分描绘了海湾和波涛，山川、隧道和公路，右上角呈现出一个狗头的形状，狗头的项圈又像是连接起道路的桥梁。画面中部描绘了一个半透明年轻姑娘的面孔，与白色盛器融为一体，立于既像是桌面，又好似沙滩的平台上。达利在该作品中制造了多重带有幻觉的意象，与带有写实主义的元素进行碰撞。
《拉斐尔麦当娜的最高速度》
The Maximum Speed of
Raphael’s Madonna
塞尔瓦多·达利，《拉斐尔麦当娜的最高速度》，1954，布面油彩，81*66cm
© cultura.biografieonline
Salvador Dali, The Maximum Speed of Raphael’s Madonna, 1954, oil on canvas, 81*66cm
© cultura.biografieonline
这是达利创作于“原子时期”的一幅作品，这一阶段的作品反映了达利对新的科学发现，尤其是对量子物理学和核物理学的兴趣。达利将拉斐尔笔下的麦当娜结构，与原子的动态运动重新拆解再组合，使图中分散的球体和象牙状物体在空旷的天空中拼合浮现出圣母的形象。
《过渡时期》
Moments de Transition
塞尔瓦多·达利，《过渡时期》，1934，布面油彩，54*64.5 cm © sothebys
Salvador Dali, Moments de Transition, 1934, oil on canvas, 54*64.5 cm © sothebys
作品的创作灵感源自于达利童年时期乘坐马车前往皮肖特家族农舍的记忆，该农舍名为“El Molí de la Torre”（或塔磨坊），就在艺术家的家乡菲格雷斯郊外。画面中远处的城镇和女人的幻影如同海市蜃楼一般无法捉摸。用柔和的色彩展现出的光影感为整幅画作披上了一层朦胧的面纱。
《时间之眼》
The Eye of Surrealist Time
塞尔瓦多·达利，《时间之眼》，1971，彩色蚀刻印刷，75.5*54 cm © artsy
Salvador Dali, The Eye of Surrealist Time, 1971, color etching printing, 75.5*54 cm
© artsy
作品所使用蚀刻技术需先用强酸在金属表面上创作，然后以印刷的方式转印在纸张上。达利通过尖头的蚀刻针刮开保护金属的蜡涂层，使强酸在金属表面上留下痕迹，然后将制作好的印版与纸一起通过高压印刷机，令纸张吸收金属缝隙中的颜料来达到印刷的效果。画面上半部分描绘的时间之眼好似注视着下半部分正穿梭于时光长廊的一对母子。
达利的天马行空为后人对他作品的解读和再创作提供了无限可能，AI技术的融入不仅用最先进的技术拓宽了艺术创作的边界，更传达了对这位超现实主义大师的欣赏与敬意！
达利的梦幻大门已经开启
一起踏上这场艺术与科技的融合之旅吧！
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