无法停止言说｜abC上海对谈&分享&放映活动预告
微信视频号 @abC艺术书展
12:00-13:30 短片放映&映后谈
“机器之心：生成时代的电影创作”
—— 限时创作短片展映
○放映员
Ling：一群由业余者构成的影视创作和学习小组，一个位于黄埔造船厂内的线下空间。
从城市行走到可持续的未来
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结合策划的城市、建筑和设计类出版物（《现代营造》《新工业建筑》《万科集体产品实录》等）以“跨文化的视野”为主题分享机构以多样性的视野关注城市的发展和读者的关切，进行策划与写作。
中房建筑：以abC艺术书展主场馆明当代美术馆的创作为开篇，以杭州良渚文化村等公共项目为实践展开设计对城市的观察，呈现深耕于本土的实践。
如何为关注文字的文字设计文字
《dash》是关于文字的视觉文化志，有电子版和实体书两种媒介。每期《dash》我们会择取一个主题，通过独特的编辑思路和设计形式呈现给读者。
本期试刊号的主题是城市生活中的文字，街道、店铺、招贴、广告等属于公共空间的文字，力求探索城市公共空间内字体辐射出的多样表达。
这样一本讲述文字故事的杂志，需要在设计上专注于文字自身，从字体的选择到排印的考量，都是设计师必不可少的工作。讲座中我们会分享对编辑的尝试、对内容的反思、对字体的认识。
○主讲人
参与者，讨论者，互为参考
参与者，讨论者，互为参考。但也并非局限于“参考”；是一种通过话题原点和思考模式的不同散发出的“思维路径”，是参与者通过在纸张上的创作进行对话的一种形式，有时我们也称这种方式为“纸面播客”。
○主讲人
刘芊伶、刘芊俐：REFERNECE设计杂志发起人。out.o studio平面设计工作室&Finepress RISO工作室创办人。分别毕业于荷兰乌特勒支艺术学院、法国斯特拉斯堡高等装饰艺术学院。目前生活/工作在北京。
「自然而然续」新刊发布分享
BE WATER JOURNAL水象，创立于2017年的广州，关注来自全球的“文化创造者”，分享创意和可持续生活，以纸质年刊为核心，数字内容和线下活动为辅。2018年发布的创刊号「回应当下」，探讨都市化、当代与传统等议题；2019年，第2期「移形换影」，探讨人和科技的关系；2021年，第3期「自然而然」，关注当代人和自然的关系。2022年11月，第4期，以「自然而然续」为题，继续探讨生态与文化的议题。
连接～詹琦的世界～颜色就是宇宙
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在浩瀚宇宙之中，我们在此连接为一条线索，来借此传递和抒发一些东西。我将在短暂的20分钟来讲述我的创作线索，这些绘画和摄影作品连成了独立创作的一条线。主要作品：（摄影书）《新时代了，我拍下了我们学校男生宿舍A栋所有124个垃圾桶》，以及其他的同时期进行拍摄计划如：模特，凳子等等；（绘画）在本子上的画，图形系列，麦当劳餐纸画系列，我的日记系列等等。此外，将《我画画：电脑制图系列》这一矢量绘画系列作品作为一个线索，来向大家传递我对于色彩的自我探索与认知。以及将会邀请大眼毛工作室来和大家分享新的Zine作品《颜色就是宇宙》，以新作品的出现来和大家一同构建起在abC上海站的对话和连接。
○主讲人
詹琦：独立艺术家，创作方式主要但不限于绘画、摄影、文字，擅长用柔软且浪漫的视觉和语言进行表达，探索自我，生活与自由。
○嘉宾
《network》新书唠嗑分享会
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这本书的封面是一张电脑的图片截图，在2022年这个充满不安的年份下，人们很多生活方式都转为了线上。书中的这些照片是我2022年在全国各地拍摄的照片，我把它们都糅合在了一起，通过图片的重组赋予它们新的意义。我把我对于2022年的观察与想象都放在了里面。在书的呈现上是一本类似杂志的形式，我想以连载的方式一直做下去，这是第一本书，是这个系列的开端。
○主讲人
徐盛哲：下坡喜欢骑自行车的人
讲讲屎兔子和我这两年做的书
bigbook大书
杜文婷：dudu，无法用一句话介绍自己，请关注公众号dudu123。
13:30-14:30 新书分享
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这次abC上northing特别邀请了无像Imageless创办人倪梁，携手艺术家马良和书籍设计师潘焰荣，相约与大家一起翻开这场跨时空的对话。
○对谈嘉宾
倪梁：无像Imageless创办人
15:00-16:30 对谈
互联网不相信记忆：从信息爆炸到数字废墟
《离线·重启试试》
在现实生活中，废墟的定义是城市、村庄、建筑等遭受毁灭性破坏而变成的荒凉之地。在网络世界，与现实的“砖块”对应的就是数据。数据只有通过一定的规则组合起来才会形成“建筑”，否则就是一堆数字化的残垣断壁。
在技术急速更迭的时代，无数被关停的服务、无法打开的网站、忘记密码的账号、被淘汰的老旧机器，都在扩大着丢失、作废或被遗忘的数据量级。物理世界的断壁残垣尚有边界，网络世界却在无限延伸，让这些数据仿佛从未存在过。
16:30-18:00 新书分享
“幕间休息”策划的同名摄影书《芬芳一生》，由摄影师吴为和一又二分之一工作室协力完成。在abC艺术书展现场，我们来一起聊聊家人，拍照和做书。
吴为摄影作品
○主讲人
（左）吴为：自由摄影师，现生活、工作于成都。
（右）白魁：一又二分之一工作室成员。“幕间休息”项目发起人。
在《边境怪谈》中，袁中天尝试用视频、小说、声音、建筑和表演来质疑政治政策和社会联系。《边境怪谈》以美国前总统特朗普为起点，他在公众的想象中建立了一堵虚构的墙。作品质疑当世界向民粹主义和保守主义倾斜时会发生什么。这个声音建筑作品构建了特朗普建造边境墙提案后生态崩溃的另一种现实。层层叠叠的声音与干旱地貌的朦胧镜头相结合。来自科学家、记者和前总统演讲的事实和统计数据被引用。当一位生物学家沿着美国墨西哥边境追踪一个基因突变的物种时，作品的叙事达到了高潮。艺术家凭借《边境怪谈》获得了2020年英国Aesthetica艺术奖。
○主讲嘉宾
袁中天：一位艺术家和建筑师，现工作生活于伦敦。
○主持人
12:00-12:30 新书分享
《可用空间》
Available Space项目已经进行了八年，始终遵循着最初的形式：一张描绘了某种都市现状的摄影，搭配以一件渲染而成、PS到图片上的雕塑。这一系列创作将公共艺术定位为一个与雕塑相关的领域，这是作品有意制造的摩擦。Available Space里的雕塑很难被称之为已实现的公共艺术品。它们需要的是一个流动更为自如的公共场域，免除了那些语焉不详的董事会提案或者拐弯抹角的话术。它们需要远离这些让一切趋于标准化的扫兴之事。在封面和封底之间存在一片幻想乡，现实中的那些制作成本、安装难题、城规官僚和公共论坛会议都禁止入内，让作品能自由呼吸。这是对于某种不可能之事的练习：一种在公共空间展开的自主雕塑实践。
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○主讲人
12:30-13:00 新书分享
《Anything That Flies》
居住在北京的摄影师鲁小本将在第七届abC艺术书展·上海站分享他的出版物《能飞的就行》，也是他在abC巡回分享的第三站。这本相册延续了他在”《菜谱》“系列中对于中国餐盘艺术的关注与研究，但照片中呈现的精美菜肴也不仅限于此。自1980年代起，这些造型生动的雕花萝卜或其他菜品食雕便是为专业美食竞赛或是高档婚礼宴席摆盘而创作的。尽管这种充满年代感的美学背后是对食物的浪费，或许这暂时的卖相好过食物本身的风味，但谁在乎呢？《能飞的就行》搜罗了餐桌上的诸多能飞的”食物“——就算鸡既不会飞，也不经常洗澡，但也连同鹤、鸭或偶然飞过的麻雀一样，被算作是餐桌上有代表性的“飞禽”（两条可爱的飞鱼是个意外之喜）。留神盘子周围的事物，除了贵州茅台之外，真正的摄影侦探还会发现番茄酱与飞轮牌罐头的午餐肉盛宴。
鲁小本：荷兰摄影师和策展人。
13:30-14:10 对谈
梁绍基是中国当代艺术领域最为特立独行、难以捉摸、甚至古怪的人物之一。他以非凡的热忱与痴迷投入到与那些极不寻常的搭档——蚕的工作中已长达三十年。作为一个自1980 年代中期便开始从事艺术的老艺术家，年轻的时候，梁绍基涉猎颇广，从纸浆、金属、玻璃到镜子都玩过，直到选择了蚕丝，他把三十多年的生命安放在这细弱而坚韧的绵延之上。
「自然系列」是“梁绍基：蚕我 我蚕”同名展览同期发行的中英双语出版物，聚焦艺术家超30年的艺术创作生涯，以丰富的图文资料，为观众展现了这位特立独行艺术家的精彩创作历程。
○对谈嘉宾
（从左至右）
14:30-15:30 对谈
没话找画——语言无法到达的地方
滑动查看《旧漫画Until2022》、《相反的人》、《蓬蓬变成了一只猫》
LuRan是一个半路出家的漫画作者，她似乎是为了解决生活中的问题而走上了画漫画的道路的。2022年末，她将过去几年的漫画集结成三本书，新书发布之际，LuRan请到漫画家和漫画研究者anusman，一起聊聊漫画这种形式。漫画表达和语言表达有什么不同？为什么要讲故事？如何展开叙述？风格如何形成？漫画又如何解答自己的困惑？这一次，他们想专注地聊聊创作，但你也许会发现，创作距离每个人的生活并不遥远。
○主讲人
陆冉luran：自由编辑、作者，漫画作者。
○对谈嘉宾
anusman王烁：漫画家，漫画理论学者。
16:00-17:00
Educational Complex
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本场讲座支持单位：瑞士文化基金会上海办公室 Pro Helvetia Shanghai, Swiss Arts Council
17:00-18:00 放映&映后谈
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○影片作者
j.t. ：Imaginary Z 组织者；Imaginary Z是一个僭越时空的怪物/ a shapeshifting monster，它的触角与多种不断拓展四散的语义形成装配 — 去殖民/ decolonial，反法西斯/ anti-fascist，差异/ differences，交叉性/ intersectional，女权/ feminist， 酷儿/ queering… 并且它以一种更加丰富，更加能动，更加强大，更加肯定，更加美丽的姿态进行活动。
11:30-12:00 创作分享
外卖诗偶然的诞生
外卖诗的诞生来自对手边可拾来物的再创作，在疫情时的学院，传统材料因为场地的关闭变得遥不可及，所以将目光投向了地上可拾到的材料，一根树枝、一个栗子壳、一张外卖小票…
○主讲人
海边：就读于cafa雕塑系的海边不喜欢做圆雕，所以宅在家里画漫画，漫画主要以城市和树为主，在下雨的日子喜欢深深呼吸。
12:00-12:30 创作分享
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在被确诊身心均患有不可治愈的病疾后，王家骏渐渐地将图像创作视为一种“治愈”自己的手段，以此来寻找那份本不存在的痊愈。这次的分享，将会向观众介绍三个比较有代表性的项目：《傍水而生》、《你知道我不是那样的人》、《不是恋童癖》，时间跨度从2015年至今。聊一聊图像创作作为一种仪式，在作者生命中扮演的角色。
王家骏：工作生活于浙江杭州，目前还在坚持图像创作。
12:30-13:00 创作分享
○主讲人
侯冬妮：豌豆黄的主要运营者之一。
13:30-14:30 放映&映后谈
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- 温柔安妮 片⻓ 06:22
本次放映将“山田君”分别与“送子观影”、“乔治新娘”和“温柔安妮”的对话记录以影片的方式展出，给予了作为第三视角出现的观众一种独特的恋爱游戏参与感。
○映后分享人
（左）LI Qi ：三冻橘创始人，毕业于IESA 巴黎高等艺术管理学院。一只野生动物，致力于让美自然发生。
（右）Stella：博艺欣空间主理人
媒体合作开放中
欢迎报名媒体机构预展观展
场地赞助McaM 明当代美术馆（主展馆）
上海明当代美术馆（McaM）创办于2015年，是由上海明园集团资助的非营利当代艺术中心。美术馆空间由上世纪曾享有“花园工厂”的上海造纸机械厂的工作车间改造而成，呈现U字空间形成完整的下沉式舞台架构，占地面积共计3500平方米。
美术馆集中推动以视觉表演为基础的当代艺术活动。特别关注实验剧场和多媒体展演，并涉及与表演概念相链接的装置、绘画、雕塑、录像、声音、诗歌、舞蹈等活动，推进这些领域的深入实验和跨域交流，建立广泛的国际合作，打造多媒体展演的专业平台。
曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息 - 第57届威尼斯双年展中国馆” 上海站》、《何子彦：一件或几件作品》、《托马斯·赫赛豪恩：重塑》等多个大型展演项目。
协办单位（分展馆）
pidan · pidan Gallery
pidan是一家专注为猫创造产品的品牌。秉持着「猫为先、公益计划」的品牌主张，pidan希望不仅可以帮助进入人类家庭的猫过得更好，也为穿梭在社会中的猫多做一些事。
pidan Gallery选址于上海苏州河边一栋文物保护建筑之中，是不定期举办展览的共益空间。空间创立之初，意图收集一些“美与创造”，将多元、有力、不可忽视的人文体验集结于此。
SeP（Special edition Project）
SeP（Special edition Project）是假杂志在上海的实体空间。我们立足上海，搭建全新平台，以一种“特别”的视角和行动，与“特别”的艺术机构或个体，通过展览、市集、教育等方式共同发出“特别”的声音。
abC艺术书展 始于2015年，作为中国首个专业性与国际性的艺术家书展览、出版物与印刷品展会，始终致力于推广中国本土以“书”为媒介的创作实践，并积极引入全球优秀的艺术家、出版人和机构建立深度对话。abC联结艺术与阅读，在中国创造出一种新的展览形式和可能，试图打破 “书”这一传统媒介的规则与界定，并通过艺术书展的平台集结多元、丰富的本土创作新生代力量，凭借独有的敏锐视角与洞察力，深入挖掘全球性的艺术书籍创作趋势。每一届的abC现场，吸引来自全国各地的出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。
问候/咨询 hi@artbookinchina.com
参展/展务 fair@artbookinchina.com
商务/媒体 合作 partner@artbookinchina.com
策划与执行团队 abC Team (7th Shanghai)
负责人 / 艺术总监：周玥 Yue Zhou
展会统筹：刘小门 Yaya Liu
项目管理：杨丹 Milkmanegg, 许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen
商务拓展：杨子艺 Ziyi Yang
活动执行：郑云沧 Yuncang Jung
公共教育：陈家心 Jiaxin Chen，胡沁迪 Qindi Hu
艺术出版（DREAMER FTY夢廠）: 胡沁迪 Qindi Hu
实习生：姚泓妍 Hongyan Yao（平面设计）, 李沐遥 Muyao Li（内容编辑）
项目合作伙伴
abC艺术书奖负责人：赵小萌 Mona Zhao
展览设计：建筑其中 studio Eki Ong
"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's Paperlogue
视觉设计：Studio Pianpian He & Max Harvey with Yetta Chen 何翩翩、麦石、陈伊佳
媒体拓展：杜扬 Yang Du