湾区快车｜去边度睇展览！从深圳出发，本周开启艺术南方漫游之旅
在2020年的统计中，粤港澳大湾区的经济生产总值超过11万亿元，排名全球第九。其中，深圳的GPD总额为2.7万亿元，在区域的十一座城市中位列第一。作为湾区建设中衔接內外结构的突破点，深圳在经济建设的同时，也努力实现着“成为具有世界影响力的创新创意之都”的文化角色，这给予了深圳的文化机构广阔的发展空间。
与此同时，打造充满活力的世界级城市群被视为实现大湾区发展的基点，其中，四大中心城市——香港、澳门、广州、深圳的相互联动与衔接起着核心的驱动作用。从珠三角到大湾区，被赋予新使命的城市群落在被重建的空间格局中更趋协调，一个互为支撑的、多中心的文化共同体正在曾经的经济共同体上逐渐成型，随之而来的是更具韧性的艺术生态的扩容与更新。
在九月末秋日将尽的季节里，大湾区的艺术气象生气勃勃，并将迎来一波艺术活动的新高潮。从深圳启程，到顺德、广州，从艺博会、美术馆到画廊，本周跟随《艺术新闻/中文版》搭上湾区快车，踏上秋末的南方艺术漫游之旅吧！
🚄 深 圳
这座中国的经济特区城市
正在以大规模的文化设施建设
将城市打造成为一个文化特区
整合艺术、设计、建筑与科技的能量
在艺术概念、展览内容、空间架构上
展开多维度的联动行动
博 览 会
DnA SHENZHEN设计与艺术博览会
深圳市当代艺术与城市规划馆
2021 年 9 月 30 日 - 10 月 4 日
DnA SHENZHEN是ART021上海廿一当代艺术博览会团队继上海、北京之后亲力打造的第三个博览会，也是首个设计与艺术博览会。博览会将汇聚来自亚洲、欧洲和北美的33家顶尖参展商，呈现上千件设计与现当代艺术精品。博览会设置了设计无限、艺展芳华、纸韵、芸馆四个主要单元。其中，设计无限单元旨在探索现当代艺术设计，呈现不同品类的设计佳作；艺展芳华单元涵盖现当代艺术精选之作，关注独具魅力的艺术大师之作；纸韵单元聚焦当代水墨、版画、摄影等现当代纸上作品；芸馆单元则为古董器物、文房珍藏等中国古代传统艺术提供了一个交流展示平台。
艺 术 机 构
新开展览
“记忆术”+“记忆宫殿”
OCAT深圳馆×华·美术馆联合主办
“记忆术” 2021年9月29日-11月11日
“记忆宫殿” 2021年9月29日-11月21日
本次展览由OCAT深圳馆和华·美术馆共同主办，并在两馆分别展出，由胡斌、范白丁、郭伟其和方立华联合策划。“记忆术”邀请了16位艺术家以31组作品参展，在OCAT深圳馆A、B展厅展出，通过艺术家多元的描绘记忆和思考记忆的方式观察思想世界，呈现艺术与记忆的关系。“记忆宫殿”则是一次特别的艺术实践，展览邀请14位艺术家以14组作品参展，人们在想象中搭建自己熟悉的“宫殿”，行走其间，借助地点、图像和秩序，串联起记忆的线索。
迪奥与艺术
深圳市当代艺术与城市规划馆
2021 年 9 月 26 日 - 10 月 26 日
迪奥品牌的LADY DIOR经典手袋于1995年问世，由于戴安娜王妃对它情有独钟，这款如同珠宝配饰般的手袋迅速风靡全球。二十年后，延续迪奥先生为其定下的基调，迪奥邀请世界知名的艺术家合作，赋予这只传奇手袋以个性化的艺术价值。此次，迪奥特别邀请五位中国艺术家蔡雅玲、梁曼琪、刘月、邬建安和张鼎分别带来他们的作品，为这一艺术系列再添新风貌，之前参与该项目的艺术家也将在展览中一并出现。
不完美·加埃塔诺·佩谢
深圳海上世界文化艺术中心
2021年10月1日-2022年2月27日
立足于“不完美设计”的意大利传奇设计师、艺术家、建筑师加埃塔诺·佩谢的亚洲首展将以跨越半个多世纪、近100件全手工制作的独特作品——涵盖座椅、桌台、柜子、灯具、产品设计、建筑模型、树脂画、花瓶和装置等54件立体作品与38件平面手稿与摄影复刻版，将观者带入佩谢用浓烈的色彩、创新运用的粘性与弹性材料、以及具象化的拟人造型揉炼而成的奇想世界。
艺术家在场：
AAC艺术中国十五年回顾展
雅昌艺术中心
2021 年 10 月 1 日 - 11 月 30 日
作为中国当代艺术年度评选的AAC艺术中国创立于2006年。十五年来，AAC艺术中国伴随着中国当代艺术的发展历程，通过一次次奖项评选见证了中国当代艺术的发展轨迹。本次展览将AAC艺术中国15年来庞大的奖项纪录进行浓缩和归纳，旨在通过一条可见的线索，提要性的呈现这迅速变化的15年，当代艺术在中国发展演变的缩影。当下，深圳的文化艺术发展方兴未艾，不久的将来即将成为下一个艺术之都。借此机会，本次展览试图为深圳的艺术发展提供参照和研究样本。
身体视觉
云美术馆
2021 年 9 月 28 日 - 11 月 28 日
云美术馆创立于2021年，作为“首个社区共创型美术馆”，致力于公共艺术和社群研究。自其开馆以来的第二场展览“身体视觉”是一个将艺术整体介入社区的实践。这种从单一视觉到整体视觉的感受，来自策展人王澈在荒野中长期开展艺术项目时生成的一种体验方式，强调使用多种途径和感知方式进行对事物的理解，借此隐喻艺术在社区语境中实现艺术融入日常的途径，期许消除艺术与居民间的隔阂，从体验、情感、温度、互动、日常经验中探索理解和认识的方式。
吴定隆：所有的都是锋利的
木星美术馆
2021 年 10 月 2 日 - 12月 7 日
吴定隆是中国动漫美学的重要代表，其作品站在时尚和纯艺术的交汇处，作为上世纪八十年代出生，成长于中国大地的一代，自幼接受媒体上的流行文化影响。不同于学术界提出的“卡通一代”，吴定隆的艺术创作并没有刻意强调卡通性和泛波普艺术，而是通过画面的构成和内在节奏营造出一种平衡宁静的独特气质。展览通过极具故事性的沉浸式展览动线，呈现艺术家在抽象、几何创作中传递的深邃寓意，超出画面想象，带领观众走入一场温暖纯粹的奇妙旅程。
正在展出
坪山美术馆
“九层塔：空间与视觉的魔术”系列第七、第八场展览：“面具与浮影”、“情景”
这是一次真正的跨界行动，它邀请艺术家、建筑师、设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。第七、第八场展览阵容包括以下两个项目：“面具与浮影”谢南星个展，以艺术家谢南星的一组肖像画为基础，邀请建筑师何健翔进行空间的呈现，平面设计师马仕睿进行海报等视觉系统的创作；“情景”是第一个女性组合，展览以艺术家姜杰、彭薇、尹秀珍的三组作品为基础，邀请建筑师徐甜甜进行空间呈现的创作，平面设计师小马哥进行海报等视觉系统的创作。“九层塔”系列第一至六场展览正同期于坪山美术馆展出。
透视游戏场——张永和个展
作为中国最重要的建筑师之一，张永和不仅设计了许多瞩目的建筑作品，也参加了大量的艺术展览和理论研究，从亚洲城市化的变迁，到展览建造的实验，张永和构建了一个庞杂的个人体系。此次展览区别于传统的建筑师个展，并不展出通常的模型、图纸和效果图，而是呈现建筑师张永和的另一条线索，通过空间装置展开透视与看的游戏。
深圳当代艺术家系列之一
“迢迢：薛峰个展”
深圳当代艺术呈现出个体迁徙、频繁流动的状态，对“深圳当代艺术家”的界定也因应这种特质。发展到今天的深圳当代艺术，亟需对自己过去短暂而丰富的历史进行回顾、梳理和审视，并对此时此地的现场形成观察和判断。“迢迢：薛峰个展”展现了艺术家十余年的绘画实践，从2018年的“地理叙事”到2020年的“高山、平原、大海”再到“迢迢”，艺术家全新作品揭开面纱，其中包括艺术家的12件雕塑作品、8件绘画作品、1件装置作品及2件喷绘作品。
华侨城盒子美术馆
别样的时间
展至 10 月 7 日
本次展览邀请到15位当代艺术家，3位建筑师/建筑学者以及1位舞蹈艺术家形成华侨城盒子美术馆年度大展。同时邀请了建筑设计师王晖担任展览空间设计，展出包括绘画、摄影、装置及影像等系列作品。“别样的时间”所讨论的问题，是现代性中展开的批判性思考，它纠缠着我们对生活世界的全部理解，20世纪以来一直在思想家、文学家、艺术家的作品中不断地出现，不断地扩展，他们各自从具体的经验参与着对这个问题的探讨。
木星美术馆
CINEK - ECO ME
展至 10 月 17 日
展览“CINEK - ECO ME”是波兰视觉艺术家MARCIN POREBSKI及策展人包英丹联手打造的第3个环保可持续创意设计个展。艺术家结合疫情下的时代背景，费时一年有余，回收利用百余种生活弃物，以涂鸦、喷绘等现代艺术创作手法，创作出了立体感极强的作品，通过呈现环保装置、病毒装置，从不同层次激发观众对环境保护的感知、思考与共鸣。
0755 ONLINE
展至 10 月 20 日
展览旨在呈现艺术家们的一种生活状态，让观众得以深入了解深圳本土艺术家。由于深圳是中国改革开放的标志性城市，参展艺术家们受时代、环境影响，有很多身份的转变，可能是设计师、广告人，也可能是教师或其他行业工作者，却也依旧坚持着自己的艺术耕耘，在作品中融入了更多对深圳的情感。
海上世界文化艺术中心
太虚之境
展至 11 月 7 日
阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希是一位能够重新审视艺术根本，反映人与自然、人与城市文明关系的艺术家。此次在深圳海上世界文化艺术中心举行的艺术家个展，以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，通过装置、影像、雕塑、现成品等多种形式，围绕日常物与场景建构叙事逻辑和想象空间。
画 廊 与 艺 术 空 间
伴随城市文化消费力的提升，
深圳已成为国内画廊业增长最快的城市之一
南山区
安塞姆·雷尔艺术项目：
你所见，是一滴水；所未见，是一片海
艺湾ArtBay空间
展至 10 月 25 日
好事自然来
美成艺术空间
展至 10 月 30 日
蔡磊个展
飞地艺术空间
展至 10 月 31 日
蓝色迷乱
安德生/安立奎·布里克曼双个展
深圳桥舍画廊
展至 11 月 3 日
另一种注视——深藏者们
LA VIE物质生活
展至 10 月 10 日
孙逊个展：魔术师小屋
红树林画廊
展至 10 月 30 日
人是个谜：弗里德里希•埃因霍夫个展
万一空间
展至 11 月 30 日
洪丹：白昼
彭空间
展至 10 月 17 日
康海涛：不连续的回忆
蓝岸画廊
展至 11 月 17 日
周园个展：黑金
hiart space
展至 10 月 8 日
冈本信治郎展
现今艺术
展至 12 月 15 日
福田区
让-伊夫·克莱恩：
希腊诗话——1999-2021时间之瞥
KennaXu画廊
氤氲：大粒、南楠双人展
时间的诗：丁灰、黄佳、叶文、张俊民四人展
宏艺空间
展至 10 月 31 日
云永业：由缺失之物补完
无事发生画廊
展至 10 月 30 日
宝安区
摩天轮画廊首展：回转
摩天轮画廊
展至 10 月 28 日
🚄 顺 德
当代与传统的融合
地方与国际视野的并置
顺德新开的民营美术馆
为大湾区带来了新的艺术景观
贝纳·维内：单义游戏
和美术馆
2021年10月1日–2022年1月3日
贝纳·维尼的创作试图运用“另一种语言”拓宽艺术的范畴，以数学符码与图表消解艺术惯有的隐喻性和多义性。其钢结构雕塑在世界各地创造了无数震撼人心的景观，也曾以户外装置的形式于和美术馆夹岸花园呈现，钢劲有力的线条和粗狂的金属质感仿佛在此打开了一个可穿越的异质空间。以这一代表性的雕塑语言开篇，本次展览将对艺术家自20世纪60年代至今的艺术实践进行全面呈现。维尼的单义游戏中，既有的艺术法则失效，任何试图阐释的努力都将感受到揶揄。你要做的只是留心观察画面，按图索骥，最后便可来到那唯一出口。
冯峰个展：火车、世界、保持微笑
巽美术馆
展至 10 月 10 日
作为90年代以来，中国当代艺术对“消费主义”的讨论极具代表的艺术家之一，冯峰的作品从1995年开始，便与消费社会在中国同步发展、震动。作品的题材从日常用品、家用电器、超市、餐饮、快销产品，到中国制造、国际品牌、奢侈品的logo等。此次展览由崔灿灿策划，展出了艺术家冯峰自1993年至今关乎“消费主义”议题的9件艺术作品，涵盖影像、绘画、现成品、动力装置和家具等多种创作媒介，为观众呈现艺术家深入到现代生活中衣食住行各个层面的探讨和作品。
🚄 广 州
立于珠三角文化共同体的源头
在全球语境与历史文脉中
发掘不同世代的本地艺术群落的原创性
同时对不同地方的文化保持开放度
在本区域极具创作活力与生态有机性
别杀我，我还在爱！
——向黄小鹏致敬
广东时代美术馆
展至 11 月 7 日
黄小鹏，潮州人，1978年入读广州美术学院；1990年代，小鹏开始旅居英国，于2003年回到广州，获邀任教于母校广州美院。他在2005-2012年间主持油画系“第五工作室”的实验艺术教学，成为了中国美术学院中当代艺术教学的先驱之一。2020年10月6日，小鹏因突发心脏病在柏林去世，享年60岁。展览将由纵向和横向两条轴线构成。纵向通过对小鹏之作品及手稿的梳理，描绘出其创作生涯及艺术观之发展的轮廓。横向聚焦于对“第五工作室”的研究之铺陈。展览邀请“五工”的学生们参与构造此展览，他们将以各自不同的方式，对小鹏所秉持的价值持续进行诠释。
时代先锋的现场
——胡一川艺术与文献展
广州美术学院美术馆
展至 10 月 22 日
胡一川先生是我国著名的版画家、油画家，在新兴木刻运动和主题性油画创作中成绩斐然。他的版画《到前线去》、油画《开镣》《前夜》等，皆是20世纪中国美术史上极具代表性和研究价值的作品。作为中央美术学院的创建者之一、广州美术学院的首任院长，他为中国现代美术教育事业贡献了重要的力量。2020年，适逢胡先生诞辰110周年，中央美术学院与广州美术学院共同主办此次展览，通过展示500余件珍贵的作品、手稿，以及前期收集、整理的大量口述史和文献资料，来纪念这位深刻影响了中国20世纪美术走向的大家。
广东美术馆
演化的逻辑：王郁洋的实验
展至 10 月 17 日
本次展览是“七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”第十九回，由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，精选展出艺术家创作的装置、绘画及综合媒材作品四十余件/套。结合空间的特性，本次展览以微缩景观式的方式尽可能完整呈现王郁洋近年来对物体、材料、科技与人之间关系的创作及思考，观者可在多元混合的实验空间中探索多维度的观看方式。
新锦灰堆——当代绘画的新感知
展至 10 月 17 日
在此次展览中，策展人夏可君将视角放在新的社会景观的语境之中，在“风景空间”“水墨空间”“人物表现”“抽象表现”四个板块中，以多样的艺术形式，在社会观察、艺术语言的自身探讨等不同维度中分别提出了关于传统现代性的思考。所展出的作品，一方面不断尝试打破艺术品类间、媒材间的边界，试图表现处于不断迭代不断发展的丰富性与日常；另一方面，作品内在所包含的传统文脉，将盈缺之美中的张力关系辩证地呈现为一种新的平衡。