吾十与DDR合作的第二季展览游击店《非黑既黑》将成为北京ONE国际表演艺术周期间的重要一站。在这次的展览中，我们将会看到三位服装设计师三宅一生、山本耀司、川久保玲接近200件，不同时期设计的走秀款和日常装。

展览过程中除了展出我们收藏的早年品牌的非卖品，同时还能在我们现场游击店里以2-5折的价格买到近年三位设计师具有代表性的经典实用款以及当年专柜一抢而空的走秀款。

三宅一生、山本耀司、川久保玲设计师的共同展出，是我们一次大胆但又兴奋的尝试。他们三人在风格上截然不同，但却都将东方美学演绎出了新的可能性。这已不仅关乎时尚，这本身就是一次全新的艺术体验。

展览游击店：《非黑即黑----三宅一生、山本耀司和川久保玲》

地点：东四五条50号 吾十小院

时间：2016年9月16日-9月17日 全天

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▇ 三宅一生

▲三宅一生

“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连 接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。”    

   

三宅一生在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院(TAMA ART UNIVERSITY)，在艺术系学习了五年。1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。1969年至1968年，他先后担任法国设计师纪·拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵希(GIVENCHY)的助手。1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷·比内(GEOFFREY BEENE)公司的成衣设计师。在西方高级时装和成衣界修炬多年，积累了丰富的经验。三宅一生回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。他于1970年在东京创建了“三宅时装设计所”，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。

▲三宅一生设计作品

▲三宅一生设计作品

▲三宅一生设计作品

▲三宅一生设计作品

三宅一生热爱皱褶，他开创了八九十年代的皱褶流行，至今仍不过时；用一种最简单、无需细节的独特素材将织物附着于面料的别致展现出来，便是三宅一生的时尚哲学。他的作品看似无形，却疏而不散，正是这种玄奥东方文化的抒发，赋予了其不一样的品格。三宅一生让穿他衣服的人从服装的结构束缚中挣脱，掰开，揉碎，再组合，以表现独特的形体美。

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▇ 山本耀司

▲山本耀司

“不知道为什么，我就想一事无成。 ”    

山本耀司或许天生就是为女人设计服装而生的，这一点和香奈儿女士一样又不太一样，他们都希望通过服装来提升女性，但是Yamamoto却有他自己的初衷与灵感，这也来自于他的成长记忆——母亲对他的影响，不可否认，他是一个恋母的直男。他希望女人穿上他设计的衣服能有一股英气。在他的眼中，母亲这种通过双手辛勤劳动的职业妇女才是最值得尊重和最美丽动人的女人。

▲山本耀司设计作品

▲山本耀司设计作品

▲山本耀司设计作品

▲山本耀司设计作品

▲山本耀司设计作品

山本耀司的解构主义与不对称剪裁开创了时装界的全新时代，至今仍然有无数追随者与模仿者。黑色是Yamamoto的钟情之色，如一生相随的文身一般，黑色的服装在他的设计之下变得丰富多彩，没有人可以再像他那样玩弄黑色于鼓掌之中了，那些有棱有角、坚挺内敛的黑色服装赋予了人的性格，仿佛和布料没有任何关系，它们充满了力量，尤其是穿在女人身上的时候。

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▇ 川久保玲

▲川久保玲

“取悦他人偶有为之，但至少在穿衣上，只为了自己。自己够强大，够自由，就不需要去取悦任何人。请用心和灵魂去工作。永远不要听信规则。”   

川久保玲在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之後，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她从一首法国民谣中获得灵感，成立了一个服饰品牌，名称为「Comme des Garçons」（法文；可译为「像个男孩」之意；常被简称为Comme）。

▲川久保玲设计作品

▲川久保玲设计作品

▲川久保玲设计作品

▲川久保玲设计作品

川久保玲的设计有一点叛逆、一点童趣，是一个会玩儿时装的人；她会刻意选择硬重厚且视觉感中性的条纹布料，再配合不对称剪裁、漏洞与拼贴，甚至让以往时装中藏都来不及的拷边缝线、内外翻转衬里、甚至是失手没对准(其实是对歪多少角度都有算计)歪到一边的拉链，在她的设计中都有抬头挺胸，上得了厅堂的通行证。不仅如此，这种不修边幅、自由不骥的反礼数做派，反而成了某种精神意念上无穷尽的创意加持，让生活或生命经由服装表象而享受到滔滔不绝的自由延伸。

此次展览和游击店是第二次吾十小院和DDR复古店铺的合作。所有的服装均有DDR提供，同时我们在展览中还会呈现三宅一生、川久保玲、山本耀司的纪录片和以三位设计师为灵感制作的大型装置作品。

以上敬请期待后续报道。