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一场@2016北京ONE艺术周｜来一场延续7天的音乐狂欢
一群身着麻衣布鞋的人，一堆叫不出名的乐器，从某些遥远或似曾相识的世界角落传来的声音？人们随感而发地拨弄乐器，互相配合？这大概是“即兴”最物化最外层最容易被人理解，也被人误解的表层。
2016北京艺术周携手“一场Impromptu”即兴音乐品牌，发起“胡同声音”项目，想告诉你：无“当下”，不即兴。
作为“一场”的策划人，阿丹常常要同诸多拥有独特创作力的音乐人以及跨界艺术家打交道，协助举办即兴音乐会或表演。音乐杂家小不点、自由音乐人符松、b-box贾宏龙、琵琶演奏家夏雨言、古典吉他谢予迟、踢踏王子姜少峰等等都是“一场”的常客。不同艺术家的聚合，均因对“即兴”的共同理解而来，“一场”的音乐现场，既是灵动而跳跃的，在精神上也是合而为一的。
阿丹心目中的“一场”，既是一个讲究“跨界融合，即兴表演，专注当下的情感表达，属性自然”的音乐生长场域。这个场域内发生的演出或创作，所重视的是当前的情绪与感觉，而艺术创作最终的走向，则没有预设，完全取决于当下的自然状态。
9月10日的开幕之夜，在内务部街27号四合院里，来自印度的音乐家夫妇Moumita Mitra和Sayak Barua，将与自由音乐人符松、B－box贾宏龙、塔布拉鼓演奏家庄静、弗拉门戈舞者赵珍、踢踏舞者姜少峰联袂演出，在胡同里和观众一起体验来自不同国度的文化，享受音乐与舞蹈跨界融合的一夜。届时，艺术家九猫也将带来她的现场绘画与音乐会即兴互动。
【一场Impromptu】汇集诸多独立音乐人及跨界艺术家的即兴世界音乐品牌，以创作即兴音乐作品，举办即兴音乐现场演出为主，强调音乐的当下自然属性与情感表达。
邀请艺术家
Uma Shakar是尼亚流派西塔琴最重要的推动者之一。他与先师们学习西塔琴。Shakar曾师从印度巴特那市的Shri Ashish Chaterjee，以及印度德里市著名的Padma bhushan大奖*获得者大师Debu Chaudhuri。他的演奏有着非同寻常的美感和升华的。Shaker也是一个技能卓越的手艺人，他有着独特的技法和控制力。这些表面上的技术，因他知晓与听众在音乐上联接的艺术，而变的简单。Shaker曾在中国的北京、哈尔滨、大连、喀什格尔等地演出。他还在孟加拉国、新加坡、英国、丹麦、冰岛、迪拜、美国、加拿大和德国多次演出。
Bivakar Choudhury是一位才华横溢的演奏者。他在塔布拉鼓上的律动和节奏感无比的精准。Bivakar曾为多个知名音乐家伴奏。他曾获得SANGEET KALA RATNA大奖。Bivakar是一位正在音乐界冉冉升起的艺术家，他通晓四种印度音乐派别（Gharan):旁遮普派、法鲁哈别派、贝拿勒斯派、和德里派。他的演奏风格受到伟大的Ustad Zakir Hussain的影响。Bivakar在1995年2月观看Zakir Hussain的现场音乐会后，决定专心钻研塔布拉鼓，并以此为终身事业。除了塔布拉鼓之外，Bivakar家里还有很多打击乐器，如，Djiembe, Cheek‐playing, BanglaKol, Dhak, Tamborin;还有弦乐器Santoor。他曾在印度的多个音乐节演出。也曾在比利时、孟加拉国、尼泊尔、新加坡和中国（2010年上海世博会）。Bivakar曾经非常荣幸的在Ravi Shankar音乐与表演学院与大师Ravi Shankar一同演奏。
曾在加尔各达的Rabindra Bharati University大学担任过两年的音乐客座教授。她同丈夫Sayak Barua两次受阿富汗音乐学院的邀请在喀布教授学生。
曾两次到访阿富汗的卡布，与他的妻子Moumita一同在阿富汗国家音乐学院教授音乐。目前Sahayak和Moumita正在共同努力，以促进印度传统音乐的交流与发展。
在簋街卖唱时被人发现从而走上音乐道路的，并从此一发不可收拾，被坊间誉为天才音乐家。他的音乐天生地从土里长出来，回向周遭...
琴，是心中的无声歌，拨了，便是唱了。
2011年自学接触弗拉门戈吉他，受益于Paco Dé Lucía， Camarón， Jesse Cook。喜爱即兴创作，混杂风格。
塔布拉鼓塔布拉鼓是北印度传统音乐中最为常见的乐器，它通常用来为声乐、舞蹈、器乐伴奏，但随着其技术的发展，现在也出现在独奏的舞台上。塔布拉鼓大约产生并兴盛于阿克巴帝国时期，由一大一小、一高一低两个鼓构成，能够发出各种不同的音色，并且每种音色都有对应的鼓语。
萨德罗琴印度的萨罗德琴Sarod，基本上是中亚雷巴布琴的一种变体。流传于阿富汗以及克什米尔地区的雷巴布琴，不同于波斯—阿拉伯一带的弓弦雷巴布，而是一种拨弦乐器。与印度的其他拨弦类乐器——无论是维纳、西塔、还是坦布拉——相比，萨罗德的音色都迥异于印度传统乐器那种迷幻色彩，而充满了饱满的颗粒性。